Die Percussion-Gruppe Ilê Obá Sileké, versucht durch zeitgenössische und populäre Musik die Kraft der Religiosität zu enthüllen und die Energie der Natur fühlbar zu machen. Die Gruppe besteht aus drei Trommlern, die mit jeder ihrer Trommelschläge eine eigene Sprache ausdrückt. Alle Mitglieder werden beim Spiel dazu aufgerufen, den heiligen Dialog der afro-brasilianischen Religion Candomblé zu interpretieren.

"Das koreanische Trommeln deutet auf die Wiedererkennung des menschliches Dasein mit seinen Aufgaben. Der Weg ist gleichzeitig eine Erleuchtung. Diese Theorie stammt vom Buddhismus. Natürlich kommt nicht jeder zu dieser Erleuchtung, auch dafür tanzt und trommelt Sonamu".

(Dominika Wagner Kim – Sonamu Tanzgruppe)

 

Rezvanis elegantes Santur-Spiel ist ausdrucksstark, mit Holzschlägeln entlockt sie ihrem Instrument fließende Melodien sowie perkussive Muster. Der „Handwerker“ Coşkun lässt seine Hände und Finger über die Felle der unterschiedlichsten Trommeln fliegen und wechselt dabei mit einer Leichtigkeit zwischen komplexen Rhythmen aus Korea, der Türkei, dem Iran und Nordafrika.

Seit dem Wintersemester 2015/2016 lehrt er an der Popakademie Mannheim im neugegründeten Studiengang Weltmusik Middle Eastern / Mediterranean Percussion.

Bereits 2004 hat er die Rahmentrommel-Lehr-DVD „Finger Dance“ veröffentlicht, 2016 folgte nun die Lehr-DVD "Frame Drum and Flamenco Rhythms" in Zusammenarbeit mit der Flamencotänzerin Bettina Castaño.

BÄM! e.V. ist ein gemeinnütziger Verein, gegründet 2014, der sich der in Deutschland kaum verbreiteten Art des Showtrommelns verschrieben hat. Kinder und Jugendliche werden hier unterrichtet in Schlagzeuggruppen (Drumlines) nach US­­-amerikanischem Vorbild mit dem Ziel, bei Straßenumzügen, Sportveranstaltungen und eigenen Bühnen-Shows aufzutreten. Die jungen Trommler*innen erhalten eine musikalische Aus- und Weiterbildung, die das Erlernen eines Instrumentes mit Show- und Tanzelementen verbindet.

Mit knapp 20 jahren spielte er Schlagzeug in einer indischen Rockband, die sich für die Beatles, die Stones und Jimi Hendrix begeisterte, kaum aber für traditionelle südindische Karnataka-Klänge, die Ramesh allenfalls von seiner singenden Mutter und bei hinduistischen Tempelzeremonien hörte. Ein Ravi Shankar-Konzert in Delhi und John McLaughlins Mahavishnu-Orchestra stießen ihn auf seine eigenen Wurzeln, und er begann, südindische Trommelkunst auf Pakhawaj, Tavil, Ghatam, Mridangam und Kanjira zu studieren. 1980 kam er mit dem indischen Jazz Yatra Sextett nach Europa und entschied sich, hier zu bleiben, genauer gesagt: in Köln.

„Das ist musikalischer Leistungssport“, sagen manche
angesichts der körperlichen Verausgabung im Dienste der kollektiven Tanzekstase. Dabei wechselt Aerodice geschmeidig und amorph Sound und Stil, Rhythmus und Geschwindigkeit, geht von meditativ hypnotisch bis fett und druckvoll tanzbar ab und garniert seinen Vibe mit einem Potpourri frischer, überraschender Elemente: Musik, Akrobatik und ungeahnte Mitmacheinlagen verschmelzen zu einem einzigartig virtuosen Show Act.

Der Tänzer schafft einen Energieausgleich zwischen Himmel und Erde und wird dabei von der Trommel, seinem Herzschlag synchron, begleitet. Die komplexen Sabarrhythmen sind die Basis des Mbalax; ein Beat, der die traditionelle Musik Westafrikas der Weltmusik öffnet. Auch der Sprechgesang des Rap ist ein schon lange bei Griotsängern beliebtes Genre, aktuelle Inhalte mittels der Stimme in eine künstlerische Form zu bringen.

Wiljoph Sunday y PASAJE ABIERTO ist eine Band, die sich aus Profi-Musikern aus Mittel- und Südamerika zusammensetzt und 2010 von „Bebito“ (Wiljoph Sunday Mounkassa Williams) in Berlin gegründet wurde. Die vielseitige Band interpretiert traditionelle Rhythmen, vor allem kubanische Musik, und stellt eigene Kompositionen vor, vielseitig von Salsa über Son bis Timba.


 

Als professioneller, in Kuba ausgebildeter Musiker begeistert er immer wieder durch seine Kreativität und seine innovativen Themen. Bebo spielt neben dem Schlagzeug u.a. die Perkussionsinstrumente Guiro, Marimbula, Djembe, Perkussion-Set, Cajon, Conga, Bongos, Timbales und Maracas, um nur einige zu nennen.

Wiljoph Sunday lebt zurzeit in Berlin und hatte hier die Möglichkeit festes Mitglied verschiedener Bands zu werden, wie zum Beispiel Cubanache und er ist Mitglied der Jazzband Kind of Cuban, Checkpoint Guanabana, Jollie Lo and Band, Pedrito y su Charanga Abreu, Guantanamera, Marcus NRG Vibes usw.
Hier arbeitet er mit Sängern zusammen wie Ernesto Rodrigues, Kel Torres, Mayelis Guyat, Elaine Perez, Rafael (Felo) Martinez, Ricardo Moreno, Niche Zuband, uvm.

Seine eigenen Projekte sind die Band „Pasaje Abierto“ (Salsa, Timba, Merengue, Bachata, Balada, Son, Salsaton, Pop, Guaracha, Fusion usw......) sowie die Jazzband „Wiljoph S. and the Latin Machine“. Letztere Band konzentriert sich auf experimentellen Latin-Jazz mit Einflüssen aus dem Funk, Free Jazz, R and B, Blues, Swing, Afro-Jazz, Bossa Nova, und geht von Afro-Latin-Wurzeln aus.

Drum-Circle mit Alfred Mehnert und Katrina Martínez Marrupe: von 4 Jahren bis 104 Jahren! Drum Circle ist ein Format, das in den U.S.A. entstanden ist. Remo Belli der Inhaber der Firma Remo unterstützt mit seinen vielfältigen World-Music-Drums dort großzügig viele soziale Stiftungen und andere Institutionen. Trommeln als gemeinschaftliches Zusammenkommen, den Groove laufen lassen unter Anleitung. Wir übernehmen dieses Prinzip und modulieren es nach Mitteleuropa herüber. Die Workshopleiter haben jahrelange Erfahrung und gestalten aktuell in Berlin-Kreuzberg ein gemischt-generatives, gemischt-kulturelles Familienformat.

Mit Drumset, Percussion und klassischen persischen Instrumenten begeben sich Jawad Salkhordeh und Jacob Przemus auf eine musikalische und experimentelle Reise zwischen Moderne und Tradition, vom Kaspischen Meer bis an die Copacabana.Eine durch und durch kosmopolitische Mischung aus kraftvollen Rhythmen und feinen Klängen, die so einen neuen globalen Sound entstehen lässt. Ob als Duo oder mit befreundeten Musikern, dieses Konzert heilt Fernweh und wird ein ganz besonderes Hörerlebnis.

Aine Fujioka (Japan) studierte am Berklee College in Boston und lebte in New Yor k.Seit 2015 wohnt sie in Berlin. Hier spielt sie u.a. in der  Carlos Dalelane Band.Sie absolvierte zusätzlich eine Ausbildung am New York Hatha Raja Yoga Studio und praktiziert Integrated Healing in Kombination mit Trommeln.

Renu Hossain (UK/India) spielte u.a. für Grace Jones und studierte Percussion in Indien, Brasilien und Cuba. Seit 2010 produziert sie ihre eigene Musik. Nachdem sie eine EP und drei Alben veröffentlichte, erschien 2017 ihr viertes Album „They Dance In The Dark“.

Jarita Freydank (Deutschland/Afro) studierte Musikpädagogik in Osnabrück und zog 2012 nach Berlin. Sie spielte u.a. mit Judith Holofernes und Astrid North. Sie verbindet Gesang mit Schlagzeug und produziert ihre eigene Musik. Außerdem gibt sie Workshops für Kinder und Jugendliche.

In der Global Drums Composer Session werden unter der Leitung von Alfred Mehnert einige der Interpret_innen des Festivals improvisieren und jammen.

Ein besonderes Highlight: Viele der bislang in den Schubladen liegenden Kompositionen werden uraufgeführt.

Wann haben Perkussionist_innen die Chance, so viele Meister_innen ihres Fachs auf nur einer Bühne zu vereinen und gemeinsam Neues zu entdecken?
Unser Festival macht es möglich.