Der Geiger und Komponist Ahmed Mounib arbeitete am Sinfonie-Orchester in Kairo, bevor er zum Studium der Klassischen und Jazz-Musik nach Deutschland kam. Hier spielte er unter anderem in der Württembergischen Philharmonie Reutlingen. Mit seinem bekannte Duo "Fouad&Mounib" tourt er mit dem Pianisten Mohammed Fouad erfolgreich in Europa und Afrika.

Zurzeit ist Mounib als Konzertmeister und Solist auf Tournee mit dem berühmten deutschen Sänger Konstantin Wecker und dem Kammer-Orchester der Bayerischen Philharmonie.

Die Musiker_innen aus Argentinien, Deutschland und Syrien verbinden auf elegante Art und Weise Rhythmen aus Mittel- und Südamerika mit arabischen, spanischsprachigen und sefardischen Texten und erzählen in ihren Liedern von musikalischen
Migrationsgeschichten.

Das 2016 in Leipzig gegründete Ensemble trat mit seinen Programmen u.a. im Grassi Museum und der naTo Leipzig, im Societaetstheater Dresden sowie beim Rudolstadt Festival auf.

Der mexikanische Gitarrist Carlos Corona präsentiert seine eigenen Kompositionen und Arrangements mexikanischer Musik auf der brasilianischen siebensaitigen Gitarre. Stark beeinflusst von der Musik Mittel- und Südamerikas und vom Jazz, hat Carlos sein erstes Album "Siete Cuerdas Tapatías" in Mexiko 2015 veröffentlicht und zeigt damit neue Ausdrucksmöglichkeiten der zeitgenössischen mexikanischen Gitarre mit einer Mischung aus eigenen Kompositionen und Arrangements populärer mexikanischer Musik. Für seine Vorstellung beim International Jalisco Jazz Festival 2016 erhielt der Wahlberliner eine Nominierung als bestes Jazzkonzert in Mexiko.

Drei musikalische Reisende aus Deutschland und Italien, gestrandet in Lissabon. Mit Jazz-, World Music- und Musikethnologie-Studium im Gepäck begeben sie sich gemeinsam in neue Abenteuer, immer auf der Suche nach anderen Perspektiven, Rhythmen und Melodien, die ihren Horizont erweitern. Ihre Konzerte sind Ausflüge in die entlegensten Ecken Europas,
Mittel- und Südamerikas und Afrikas.

Die Reiseberichte geraten durcheinander und so entstehen interkulturelle Verbindungen: Klezmer mit Funk, italienische Folklore mit afrikanischen Rhythmen, oder Chanson mit Batucada.

Die drei Musikerinnen singen in allen Sprachen, die ihnen in den Sinn kommen und verwandeln das Publikum in talentierte Singvögel.

FLOW BEATZ ist ein brandneues Percussion-Duo-Projekt des Pantam- und Marimbaspielers Florian Betz.

Es gibt keine Kompositionen, nur den Moment - und diesen Moment fangen die beiden Musiker mit höchster Sensibilität und Virtuosität ein. Ein fließendes Auf und Ab der Rhythmen und Klänge, ein Kommen und Gehen der verschiedenen Instrumente und Melodien, eine Trance, eine Phantasie.

Die Debüt-CD soll in der zweiten Jahreshälfte 2019 erscheinen.
 

Japal ist eine neu gegründete Band aus Berlin. Ihr Name - eine Wortkombination aus "Japan" und "Palestina" - steht nicht nur für die biographischen Bezüge der Musiker_innen, sondern ist gleichzeitig auch musikalisches Programm des Trios.

Besetzung:

• Shingo Masuda: Qanun
• Noriko Okamoto: Kontrabass
• Romeo Natur: Perkussion

Die Inspiration der 10-köpfigen Berliner Band Kelele ist durchdrungen vom musikalischen Erbe der Funk- & Highlife-Bands der 70er und 80er Jahre - wie Osibisa, Ebo Taylor, Orchestre Poly-Rythmo de Cotonou und Mulatu Astatke - und bildet den Ausgangspunkt Kelele’s musikalischer Reise.

Undogmatisch und spielerisch bricht die Band im Fortgang dieser Tradition mit üblichen Genregrenzen und entwickelt so ihren eigenen energiegeladenen Stil. Es entsteht ein Mix aus Funk, Socca, Ragga-Beats, gepaart mit westafrikanischen Percussion-Arrangements und Bläsersätzen, die inspiriert sind von Fela Kutis Afrobeat oder auch der Blasmusik des Balkan.

Ihre Ideen beziehen sie dabei aus verschiedenen Stilrichtungen wie traditioneller kurdischer
Volksmusik, Klassik, Jazz bis hin zu zeitgenossischer Musik. Ihr Instrumentarium ist ebenso
vielseitig: Tanbur (kurdische Langhalslaute), Kamancheh (iranische Stachelgeige), Gesang,
Violine, Klavier, Kontrabass sowie Schlagzeug und Perkussion.

L'Oud Whispers spiegeln die Widersprüche der Musiker wider, während sie versuchen, den Klang ihrer Musik lauter als den Klang des Krieges zu machen.

Das Projekt beinhaltet Kompositionen des syrischen Oud-Virtuosen Mohannad Nasser zwischen Syrien, Libanon und Spanien und spiegelt Mohannads Reise wider, während er nach relativer Sicherheit sucht.
Die Reise begann in Damaskus und endete in Spanien am renommierten Berklee College of Music, wo Mohannad mit dem berühmten Gitarrenvirtuosen Al Di Meola auftrat.

Mohannads Musik ist eine einzigartige Mischung aus traditioneller arabischer Musik sowie Jazz, brasilianischen Genres und Flamenco.

Besetzung:

• Mohannad Nasser – oud
• Rolf Zielke – piano
• Stephan Braun – cello
• Rainer Winch – drums
• Ayman Helal - violine

Fantasievolle Kompositionen und das klassische Trioformat bieten viel Gelegenheit zu Improvisation und Interaktion wobei sich die klassichen Rollen sich immer wieder verschieben: Klampanis‘ lyrischer Kontrabass wird oft zum tragenden Melodieinstrument, die Flamencogitarre ist essentieller
 Bestandteil der ‚Rhythmusgruppe‘ und Hiroshi erweitert sein Percussionset durch gestimmte Percussioninstrumente wie Kalimba und Handpan. Die Musiker leben in Athen, Madrid und New York und genauso vielseitig ist der Sound der Band der u. A. von Jazz, Kammermusik, Flamenco und anderen mediterranen Musiktraditionen inspiriert ist.
 

Und die Musikerinnen selbst sitzen in ihren Berliner Wohnungen, wurden weder verheiratet noch haben gehungert, müssen kein Wasser tragen und kennen keine Feldarbeit, haben nicht mal einen Garten… Und doch empfinden sie es immer wieder als stärkend, ihre drei Stimmen zu vereinen, um zu versuchen, diese Geschichten nachzuempfinden. Denn diese Geschichten sind längst nicht nur in ihren Dörfern zuhause, sie kamen nach Berlin als türkische Nachbarn, bulgarische Studienkollegen, russische Geliebte, lasische Späti-Besitzer, serbische und bosnische Freunde, polnische Arbeitskolleg_innen …

2007 gründete Russudan Meipariani mit ihrer Schwester, der Violinistin Natalie Meipariani, und ihrem Schwager, dem Cellisten Giga Khelaia, das Russudan Meipariani Ensemble. Leidenschaftlich
verknüpft die Band alte Klangtraditionen mit neuen Tönen, mitreißend und experimentell.

Grenzen zu überschreiten - nicht nur zwischen Georgien und Deutschland, sondern auch in
der Welt der Musik - gelingt mit den Klanglandschaften des Russudan Meipariani Ensembles: in dieser Zeit der kulturellen Vielfalt und Verdichtung gehen die drei Musiker_innen mit offenen
Ohren durch die Welt und erschaffen aus ihren Wurzeln und Erfahrungen heraus eine neue,
ganz eigene Klangwelt – magisch, wild und zauberschön.

Die Kompositionen des Bandleaders Sven Ziebarth lassen sich nicht durch bestimmte Musikgenres kategorisieren, sondern sind vielmehr eine Fusion der unterschiedlichsten Musikrichtungen.

Mit einem Retro-Synth-Sound gewürzt verbinden seine Songs mühelos Jazz mit moderner Pop Musik, mittel- und südamerikanischen Rhythmen und Soul; ja, selbst Elemente aus klassischer Musik finden ihren Weg in das Programm der Superrocket.

„Mit meiner Musik versuche ich Gefühle und abstrakte Ideen, die ich nicht in Worte fassen kann, universell auszudrücken. Ich will das Hertz wie auch den Verstand des Zuhörers berühren,“ so Sven Ziebarth. 

In ihrem Repertoire begeistert die Syriab Band mit der Tanzmusik „Dabke“. Syriab Band war konzertant u.a. zusammen mit Ensemble Reflektor, dem Hochschulorchester der Musikhochschule Lübeck, dem Neuen Kammerorchester Bremen und dem Trio d‘Iroise in Berlin, Hamburg, Bremen, Lübeck und Hannover zu erleben.

"Seven is Heaven" ist ursprünglich ein vierhändiges Klavierstück, das auf einem 7-zähligen Rhythmus basiert, inspiriert von einem Beat, der mit Perkussion bei Hochzeiten und festlichen Zeremonien in Marokko gespielt wird. Inspiriert von der Tradition nutzt Myriam El Haïk, Pianistin und Komponistin, Prozesse der Wiederholung, Variation und Schichtung von rhythmischen und melodischen Mustern, um ein Stück zu bilden, das sich in eine zeitgenössische, minimalistische und repetitive Ästhetik, aber auch in ein eigenartiges Genre der Beatmusik einfügt, das sich für andere Stile öffnet.

Als Myriam El Haïk 2018 beim 1. Gnaoua Festival Berlin in der WERKSTATT DER KULTUREN den Trompeter und Komponisten Christoph Titz traf, hatte Christoph die Idee, das Stück zu remixen. Er arrangierte die Muster von "Seven Is Heaven" zwischen einer anderen Komposition mit einer offenen Instrumentierung, darunter Klavier, Trompete, Darbouka, elektronische Klänge, ... Die Begegnung der beiden gab dem Originalstück eine neue Form, die eine aufgenommene elektronische Version mit einer akustischen Live-Performance mischt und einen transkulturellen euphorischen Groove erzeugt. Für das Festival creole entschied sich das Duo El Haïk-Titz, Alaa Zouiten als Gast einzuladen. Die Textur der Oud und das Talent von Alaa als Musiker und Improvisator lassen "Seven is Heaven" noch heller und bunter erscheinen.

Die Musik von Yazkah kombiniert verschiedene Musikgenres wie Afrobeat, Electronic Music, World Music and Jazz, mit afrokubanischer und afrikanischer Musik.

Die Basis des unverkennbaren Sounds besteht aus kraftvollem Spiel von Drums und Percussion, geführt von melodischem und rhythmischem Gesang.
 

Auf der Bühne kommt eine große Vielfalt von Instrumenten zum Einsatz, um das Ziel zu erreichen: pure Energie zu verbreiten und zusammen mit dem Publikum eine großartige Show zu feiern.

Vorsitzender der creole Jury

Der Gitarrist, Komponist Ferenc Snétberger studierte klassische Musik und Jazzgitarre.

Sein Repertoire ist inspiriert von Romnja-Tradition, brasilianischer Musik, Flamenco, klassischer und Jazz. Er hat zahlreiche Alben unter eigenem Namen veröffentlicht und eine Reihe weiterer als Co-Leader und Sideman. Seine Konzertreisen führten ihn durch ganz Europa, Japan, Korea, Indien, Vietnam und die USA. 

Neben seiner musikalischen Tätigkeit gründete er in Ungarn eine internationale Musikschule für Kinder und Jugendliche der Romja und Sintezza. Snétberger erhielt u.a. den ungarischen Verdienstorden, den Franz-Liszt-Preis zuerkannt und den Kossuth-Preis.

Jovanka v. Wilsdorf ist Songwriterin bei BMG Rights Management und Artist Coach u.a. für das Musicboard und den Music Pool Berlin.

Als Musikerin tourte sie europaweit; seit 2014 arbeitet sie als Production Consultant mit Major Labels wie Universal Music.

Als Speakerin, u.a. zum Thema „Artist Career Mapping“ ist sie seit 2017 bundesweit auf Konferenzen und Festivals unterwegs. 2019 wurde sie zum Speaker von WeAreEurope ernannt.

Ekkehart Fleischhammer ist Gründer der Musikmarketing-Agentur „Erste Sekunde“ und des Musiklabels Sonorama, das sich mit Erst- und Wiederauflagen seltener Musik auf Vinyl und CD befasst, in den Bereichen Jazz, Funk und Soul.

Zuvor war er tätig als freier Event-Manager und Musikjournalist für Zeitungen und Nachrichtenagenturen und publizierte das Buch „Kulturindustrie und Popmusik“ beim VDM Verlag.

Neben seiner Unternehmertätigkeit schreibt Fleischhammer Eventkonzepte, bucht internationale Künstler, organisiert nationale Festivals und Tourneen und spielt auch als DJ. Als Musikliebhaber pflegt er eine private Schallplattensammlung von 5.000 Tonträgern.
 

Attila Kleb is a co-founder of the Get Closer Concerts (2014) and the GetCloser Jazz Fest (2015), where he is working as a main promoter and art director as well.

In the past 5 years he worked with the biggest living icons of the jazz scene, like Chick Corea, Pat Metheny, Quincy Jones, Dee Dee Bridgewater, Charles Lloyd, Ron Carter, John Scofield, Pharoah Sanders, Kenny Garrett, John McLaughlin, Jan Garbarek and many more.

In 1994 he opened his atelier, where he take photos for ads and portraits and illustrations for magazines. Now he is a freelance photographer.
 

Sigune von Osten ist klassisch ausgebildete Sängerin und Musikkünstlerin.

In ihrer langen Karriere als Sängerin und Performerin arbeitete sie mit den bedeutendsten Komponisten des 20. Jahrhunderts, wie John Cage und Olivier Messiaen und sang mehr als 100 Uraufführungen, die meisten für sie geschrieben. Konzertreisen durch Europa, USA, Südamerika, China, Myanmar, Japan, Rundfunk-, Fernseh- und CD-Aufnahmen dokumentieren diese Arbeit.

Sie war Professorin für Gesang an der Musikhochschule Würzburg. Aktuell arbeitet sie weltweit als Musikkünstlerin mit ihren Projekten und einem eigenen Festival in Rheinland-Pfalz.

Stefanie Marcus ist Sprecherin Jazz&Worldpartners im V.U.T., Mitglied der BK Jazz und Mitglied der Jury für Projektförderungen der Initiative Musik.

Sie ist Mitgründerin von "Traumton Records" mit mehr als 300 CD-Veröffentlichungen im Bereich Jazz, Worldmusic, Ambient/Instrumental und Pop/Chanson; tätig als Projektleitung für "sourcemusic.biz", einer Initiative der Label-Commisssion Berlin und arbeitet zudem als Fotografin mit Schwerpunkt Konzertfotografie.

Stefanie Marcus studierte Konzertgitarre und Geige; als E-Bassistin war sie selbst auf Bühnen musikalisch tätig.

Peter Schulze, studierter Komponist und Tonmeister, ist derzeit tätig als artistic director bei Sendesaal Bremen.

Er ist Mitbegründer der Messe jazzahead und dort artistic director.

Zuvor war er tätig als Jazzredakteur und Produzent bei Radio Bremen, Mitbegründer des Archives für Populäre Musik (heute Klaus-Kuhnke-Archiv gGmbH), artistic director des Bilsak JazzFestival in Istanbul, Musikchef bei Radio Bremen und artistic director des JazzFest Berlin.
 

Die WERKSTATT DER KULTUREN wird gefördert von der Senatsverwaltung für Kultur und Europa.